Preparación de una actividad para una clase de Infantil

La clase hoy ha consistido en la realización de unos grupos, para posteriormente comenzar la actividad.

Esta actividad consiste en la elaboración entre el grupo de una sesión para infantil, con una duración aproximada de 10 min, donde tendremos que enseñarles algo que hayamos aprendido en las clases de música con el profesor,pero adaptándolo a los niños.

Nuestro grupo ha elegido los instrumentos musicales, que consiste en explicar las tres familias, poniéndole dos instrumentos como ejemplo de cada familia.

Los objetivos que pretendemos con esta actividad son :

Conocer las diferentes familias de instrumentos y algunos instrumentos de cada una de ellas.

Asociar imagen y sonido con el instrumento correspondiente. 

Aprender los instrumentos a través de una poesía. 

Para ello hemos elaborado unas poesías para comenzar la actividad y para finalizarla, ya que les sera mucho mas divertido a la hora de aprender.

 Familia de Cuerda:

Somos la familia de cuerda

Yo soy la guitarra y yo soy el violín

Y juntos hacemos Tiri Tiri Tiri (con gesto de tocar)

Yo sueno así (sonido) y yo sueno así (sonido)

Familia de Viento:

Somos la familia de viento

Yo soy la flauta y yo soy la trompeta

Y juntos hacemos Tara Tara Tareta (con gesto de tocar)

Yo sueno así (sonido) y yo sueno así (sonido)

Familia de Percusión:

Somos la familia de percusión

Yo soy las claves y yo soy el tambor

Y juntos hacemos Porón Porón Porón (con gesto de tocar)

Yo sueno así (sonido) y yo sueno así (sonido)

Cada día al despertar

la trompeta hago sonar,

a mi familia de instrumentos

les despierto muy contentos.

Mi hermana la flauta

todas las mañanas canta,

mis primos, la guitarra y el violín

tocan juntos en el jardín.

Mis tías las claves,

hacen malabares.

Y mi tío el tambor

se ríe un montón.

Aquí mi familia de instrumentos

os he presentado,

aplaudir si os ha gustado.

Estas poesías unido a la representación de los instrumentos en el aula, fomentara el conocimiento de los instrumentos y de las familias que existen.

Ademas hemos realizado un pequeño tambor,donde se explica la actividad y es muy visible para los niños y atractivo de ver. Aquí podemos ver unas imágenes de dicho tambor:

Conocemos los ritmos

RITMOS

El ritmo en la música hace referencia a la frecuencia de repetición (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma.

 El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo. En un sentido general el ritmo, es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones. En la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia. Así también como la música africana contiene ritmos instintivos y básicos, la música clásica (docta) contiene ritmos lentos y relajantes.

A continuación os dejo una pagina con mas información a cerca de los ritmos y todo lo que podemos preguntarnos sobre este tema. Espero que os sirva de ayuda:

• http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo

También hemos podido ver alguna de las partituras de canciones infantiles como estas:

Musica Relajante

RELAJACIÓN

En la clase de hoy, hemos desconectado del mundo y nos hemos intentado relajar.

A sido una clase demasiado buena, pues como os digo nos hemos dedicado a desconectar por un día de teoría y hemos disfrutado con la clase.

La clase comenzó con un circulo, en los que la mitad de la clase nos pusimos en el centro haciendo otro circulo, pero esta vez sentados.

El profesor puso música relajante, y nosotros cerramos los ojos,mientras que los demás compañeros nos daban masajes, o simplemente pasaban la mano por la espalda.

La duración de la sesión fue de unos  15 minutos cada grupo, y la verdad que nos gusto mucho a todos y nos quedamos con ganas de mas.

                                       

Para crear ambiente, el profesor bajo las persianas y encendió una varilla de incienso, aunque yo emplearía una vela en el centro y las persianas casi bajadas completamente, y todos descalzos, para que el único sonido que se oiga sea el de la música.

Algunas de las canciones que podemos usar para este tipo de actividades, pueden ser músicas que carezcan de letra, que no tengas ritmos y que sea sencilla, es decir que no sea una canción que tu puedas seguir cantando,aquí tenéis varios ejemplos:

¿Que son las cadencias?

LAS CANDENCIAS EN EL PIANO

La clase de hoy ha sido una introducción a conocer un poco en profundidad y a través del piano, que es una cadencia. 

El profesor tocaba un fragmento en el piano, y nosotros debíamos de adivinar que tipo de cadencia era.

Aquí os dejo un resumen de la explicación que no ha dado el profesor.

- ¿Qué es una cadencia? 

  

 Es un descanso en una frase musical.

Hay varios tipos de cadencias,y los que hoy hemos podido aprender son los siguientes:

1. Cadencia perfecta: es la formada por la sucesión de los grados V-I. Es decir, cuando se toca una canción y suena bien hasta el final.

2. Cadencia plagar: está formada por la sucesión de los grados IV-I. Es decir, cuando se toca una canción y la nota final es aguda.

3. Cadencia rota: al escucharla se identifica porque al acabar  la canción "falta algo" falta otra nota para terminar la canción.

Los musicos

OBRAS


La clase de hoy a sido una toma de contacto, con diversas obras musicales para que nos diéramos cuenta, que la música clásica no es aburrida, que por el contrario podemos disfrutar de ella y que sobre todo los niños disfrutan viéndolo.

Es por ello que hablamos de personajes como, Leroy Anderson que  fue un compositor de Estados Unidos que participó en varias orquestas de su país. Una de sus obras más conocidas es La máquina de escribir, la cual fue usada en la película protagonizada por Jerry Lewis, Lío en los grandes almacenes.

Aquí os dejo su obra :

Otro personaje que destaco el profesor fue Edward Benjamin Britten, Barón Britten, fue un compositor, director de orquesta y pianista británico. Fue el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario. 

Su obra mas importante es la siguiente:

Ademas de estos vídeos, vimos otros mas como la orquesta de Tom y Jerry, os dejo el vídeo para que podáis verla: 

Cantamos con el piano las notas

¡¡Cantamos con el Piano!!

La clase de hoy a consistido en cantar con el piano,si lo que has oído, el profesor nos iba dando las notas y nosotros nos dedicábamos a poder cantarlas según su tono, o eso hemos intentado.

Para ello hemos realizado, tres ejercicios diversos que ahora mas adelante os explicare brevemente.

1º Ejercicio: cantar a partir de la Nota La (del diapasón) con el piano

•  El profesor tocaba estas notas al piano : la si do sol fa mi re do.

• Nosotros debíamos cantarlas. Para ello el nos  decía "Dame un re" y nos parábamos en la nota re, "dame un mi" nos parábamos en la nota mi. y así durante un tiempo para practicar mejor el ejercicio y que todos supiéramos en que consistía.

2º ejercicio: dictados tocando notas con el piano. 

• El profesor ha  hecho el dictado con las notas "Do", "mi" y "sol". 

• Después ha ido  añadiendo el "si" , llamado por el profesor el si sensible*.

*Se le llama así ya que si se toca una pieza musical y terminas en el "si" es como si no terminases de tocar la canción, como si la dejaras a medias y si acabar.

Por ultimo y después de haber adquirido cierta destreza para saber que nota se tocaba en cada momento, hemos realizado otro ejercicio para finalizar.

Para la realización del tercer ejercicio, lo que hemos hecho es que íbamos saliendo  la pizarra y hacíamos como directores de orquesta, señalando en la pizarra que nota quería que cantaran lo demás compañeros, y el profesor con el piano a la vez.

Conocemos los instrumentos

LOS INSTRUMENTOS

En esta sesión de hoy, aprendimos entre otras mas cosas, las cualidades del sonido, como se clasifican los instrumentos y por ultimo como se organiza y se coloca una orquesta.

Las cualidades del sonido son las siguientes: 

•  Duración: que se representa mediante notas.

•  Intensidad: Forte ( F ) o Piano

• Timbre: nos sirve para distinguir unos sonidos de otros. Por ejemplo, las voces, los instrumentos..etc

 La clasificación de  los instrumentos, es de la siguiente manera:

•  Cuerda o Cordófonos

•  Viento o aerófonos

•  Percusión o idiófonos

•  Electrófonos 

Para clasificar los instrumentos debemos decir su nombre, la familia a la que pertenece y en el caso de ser de cuerda decir si es de cuerda percutida o golpeada, pinzada, pulsada o frotada. 

Pongamos ejemplos: 

Piano: cuerda golpeada o percutida

Violín, viola, violoncelo y  contrabajo: cuerda frotada

Guitarra: cuerda pulsada

Arpa: cuerda pulsada

Ukelele: cuerda pulsada

Mandolina: cuerda pulsada

Para colocar los instrumentos debemos llevar un orden y para ello os pondré varias imágenes para que podáis observar como se colocan:

Aquí os dejo un vídeo, para que veamos de manera mas visual la colocación de los instrumentos en la orquesta:

Por ultimo quiero dar algunas pautas que me he dejado anteriormente sin citar:

•  Detrás de la percusión estará el coro.

•  A la izquierda del director estará el concertino (es el solista de la sección de los violines) y a su vez se situarán los cantantes solistas tantos como canten. 

•  Los instrumentos en la orquesta se colocan de los más agudos a los más graves, empezando de izquierda a derecha.

El piano en nuestras manos

¡¡Vamos a tocar el piano!!

La clase de este día, me gusto muchísimo.La verdad que nunca había tenido en mis manos un piano, y ponernos en contacto con el me gusto bastante.

Lo primero que aprendimos fue que la nota DO, que está en el centro del piano. 

Si nosotros nos sentamos delante del piano, la tecla del centro es el do, llamado por el profesor Do del estornudo. La razón de este nombre es que si estornudas das con la tecla( aunque cuando yo lo hice me equivoque) que está en medio y corresponde a la nota Do.

Así mismo la nota DO siempre está delante de dos negras, es decir, delante de dos teclas negras del piano.

Las teclas blancas al contrario que las negras, son las notas normales Do, re, mi, fa, sol, la, si. 

En otros países las notas se escriben con letras: 

A (la), B, (Si), C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol)

Podemos aclararnos mejor con esta imagen donde están repartidas todas las notas en el piano:

Otros datos que nos pueden interesar son los siguientes en cuanto, al sostenido y el bemol:

-Sostenido: aumenta 1/2 (medio tono) hacia la derecha

-Bemol: baja 1/2 (medio tono) a la izquierda.

Ahora vamos a ver un ejemplo claro  en el pentagrama, primero se escribe el símbolo del sostenido o el bemol y después la nota correspondiente:

Después de ponernos en contexto con el piano, fuimos acercándonos al piano para ponernos en contacto con el y poder probar a tocar las notas que el profesor nos iba pidiendo.

Esta clase me pareció muy divertida, y aun mas la parte practica.

Pasos para dirigir una orquesta

Cómo dirigir una orquesta

En la clase de la semana pasada aprendimos, algunas pautas para poder dirigir una orquesta de manera adecuada.

1. Posición adecuada : ha de ser cómoda, estable y segura. Piernas separadas que permitan conseguir equilibrio. No ha de dar al espalda a ningún instrumento o sección. Espalda recta, cuello rígido y hombros relajados.

Mientras el director dirige a penas se mueve de un lado para otro, es decir,  siempre está quieto en el mismo sitio. Si el director tiene que dirigirse a una sección concreta solo moverá la cintura hacia ese lado para así no equivocar al resto de la orquesta.

La posición de las manos para el director es muy importante, para que todos los integrantes de su gran orquesta puedan verlas sin ninguna dificultad y sea visible para todos.

2.  Movimientos para compás de dos tiempos, tres tiempos y cuatro tiempos y cómo realizar estos de la manera más adecuada.

 Os muestro cómo se realizan estos compases :