El piano en nuestras manos

¡¡Vamos a tocar el piano!!

La clase de este día, me gusto muchísimo.La verdad que nunca había tenido en mis manos un piano, y ponernos en contacto con el me gusto bastante.

Lo primero que aprendimos fue que la nota DO, que está en el centro del piano. 

Si nosotros nos sentamos delante del piano, la tecla del centro es el do, llamado por el profesor Do del estornudo. La razón de este nombre es que si estornudas das con la tecla( aunque cuando yo lo hice me equivoque) que está en medio y corresponde a la nota Do.

Así mismo la nota DO siempre está delante de dos negras, es decir, delante de dos teclas negras del piano.

Las teclas blancas al contrario que las negras, son las notas normales Do, re, mi, fa, sol, la, si. 

En otros países las notas se escriben con letras: 

A (la), B, (Si), C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol)

Podemos aclararnos mejor con esta imagen donde están repartidas todas las notas en el piano:

Otros datos que nos pueden interesar son los siguientes en cuanto, al sostenido y el bemol:

-Sostenido: aumenta 1/2 (medio tono) hacia la derecha

-Bemol: baja 1/2 (medio tono) a la izquierda.

Ahora vamos a ver un ejemplo claro  en el pentagrama, primero se escribe el símbolo del sostenido o el bemol y después la nota correspondiente:

Después de ponernos en contexto con el piano, fuimos acercándonos al piano para ponernos en contacto con el y poder probar a tocar las notas que el profesor nos iba pidiendo.

Esta clase me pareció muy divertida, y aun mas la parte practica.

Pasos para dirigir una orquesta

Cómo dirigir una orquesta

En la clase de la semana pasada aprendimos, algunas pautas para poder dirigir una orquesta de manera adecuada.

1. Posición adecuada : ha de ser cómoda, estable y segura. Piernas separadas que permitan conseguir equilibrio. No ha de dar al espalda a ningún instrumento o sección. Espalda recta, cuello rígido y hombros relajados.

Mientras el director dirige a penas se mueve de un lado para otro, es decir,  siempre está quieto en el mismo sitio. Si el director tiene que dirigirse a una sección concreta solo moverá la cintura hacia ese lado para así no equivocar al resto de la orquesta.

La posición de las manos para el director es muy importante, para que todos los integrantes de su gran orquesta puedan verlas sin ninguna dificultad y sea visible para todos.

2.  Movimientos para compás de dos tiempos, tres tiempos y cuatro tiempos y cómo realizar estos de la manera más adecuada.

 Os muestro cómo se realizan estos compases :

La guitarra

¡¡Tocamos la guitarra!!

Otro día de clase aprendimos las notas en la guitarra,pero para ello primero aprendimos que eran los trastes y la cejilla.

Trastes: son las finas tiras de metal que vemos en la guitarra que hacen separaciones  en el mástil de la guitarra. 

Cejilla: es un dispositivo que se usa para acortar las 

cuerdas y subir el tono de la guitarra.

 Así es tal como lo veríamos si tuviésemos la guitarra colocada para tocar. La guitarra se compone de  6 cuerdas.

 La de mayor grosor (grave) es la 6º (la de arriba) y va disminuyendo de grosor (más agudo) hasta la 1º (la de más abajo) 

Las notas en la guitarra son estas, con sus sostenidos y bemoles.

Aquí os dejo un pequeño vídeo con las notas en la guitarra:

Figuras,Silencios,Compás...

FIGURAS Y SILENCIOS

Aquí tenéis un cuadro a modo de resumen de las figuras rítmicas que existen :

EL PUNTILLO: es un pequeño punto que colocado a la derecha de la nota o del silencio, y este  añade la mitad de su valor a la nota, es decir:

Figuras

   Redonda con puntillo 4+4/2 = 6

   Blanca con puntillo 2+1 = 3

   Negra con puntillo  1+1/2 = 3/2

   Corchea con puntillo 1/2+(1/2):2 = 3/4

   Semicorchea con puntillo 1/4+(1/4):2 = 3/8

Silencios

Silencio de redonda con puntillo = 6

Silencio de blanca con puntillo = 3

Silencio de negra con puntillo = 3/2

Silencio de corchea con puntillo = 3/4

Silencio de semicorchea con puntillo = 3/8

EL COMPÁS: es la división del pentagrama en partes de igual duración o igual suma de valores. El compás se representa por dos números superpuestos: numerador y denominador.

    -Numerador: número que se coloca arriba e indica la cantidad de tiempos o pulsos del compás.

    -Denominador: número que se coloca debajo e indica la figura que representa el pulso.

Podemos ver un ejemplo de compases en esta imagen que presentamos a continuación:

¿Que es el diapasón?

¿QUE ES EL DIAPASÓN?

Es un instrumento que se utiliza en música para  la afinación de los instrumentos o también para las interpretaciones a capella de conciertos que se realizan en directo

El que nosotros pudimos ver en clase fue el diapasón un tanto pequeño que da la nota "LA" (letra A en lenguaje musical americano). Pero no solo existe este diapasón ya que dependiendo del la longitud y del espesor nos da una nota u otra.

Lo podemos usar de muchas formas pero nunca tocar las barras, ya que al no vibrar no sonará nada.

Esto quiere decir que para que exista sonido (ya no solo con este instrumento) debe haber vibración, si no hay vibración no hay sonido.

Ahora podemos ver un vídeo de como afinar una guitarra a través del diapasón:

Las notas en el pentagrama

 

NOTAS EN EL PENTAGRAMA

No  todos los continentes escriben la música en un pentagrama. Es el caso de diferentes culturas como la africana, indú, china y al igual que el flamenco, que tampoco se escribe. La única cultura que escribe música es la occidental. 

Todo el mundo a oido hablar de los  cantos gregorianos ¿no? Pues son  escritos en latín, la partituras consistían en la letra del cántico y la posición de las flechas,que son lo que encontramos encima de las notas. 

Aqui podeis ver una de ellas:

Pero poco tiempo despues, Guido de Arezzo inventó el TETAGRAMA CON NOTACIÓN CUADRADA en el Siglo IX. 

Se denominaba así, "tetragrama", ya que donde se iban a escribir las notas eran 4 líneas una debajo de otra y se llamaba de "notación cuadrada" ya que las notas tenían forma de cuadrado.

Tras inventarse el tetragrama, Guido de Arezzo puso música a un verso que es el que véis escrito en la anterior imágen y a partir de ese verso sacó las notas que nosotros conocemos .

Como podemos observar  la primera sílaba del verso se corresponde con las notas, salvo el primer verso "ut" y el último "Sanche" que serían el DO (llamado así por Giovanni Battista DOni) y el SI respectivamente.

Pero si avanzamos mas en el tiempo y llegamos al Renacimiento encontramos a Ugolino de Forli que inventó el pentagrama que actualmente conocemos:

  

Con las palmas aprendemos la musica

En la actualidad en aprendizaje de la música ha ido cambiando poco a poco.

En mis primeras clases de música,hablo en pasado, en los cursos de primaria, las clases eran demasiado aburridas.

Apenas aprendíamos canciones y las tarareábamos, para después conocer las notas, y al final poder representar los sonidos a través de la flauta.

Todo era demasiado monótono y aburrido.

En la clase de hoy, hemos comenzado dando palmas y evolucionando mejor la técnica, haciendo que la clase sea mucho mas divertida que las clases de antes.

Las actividades que hemos realizado hoy en clase, mediante las palmadas han sido tres:

• Nos colocamos en circulo, para poder realizar bien la actividad. Comenzó el profesor dando palmadas, donde a cada palmada le daba un numero diferente, donde pudimos reconocer el puntillo, par alargar las notas. Después la actividad, la desarrollamos nosotros, de vez en cuando lo hacia una compañera y nosotros lo repetíamos.

• Con el ritmo que el profesor nos dio previamente, iniciamos un concierto con las manos, dando palmas con las manos en todo el cuerpo emitiendo diferentes sonidos.

• Concierto, esta actividad me gusto bastante.Pues la clase se organizo en un semicírculo, después el profesor nos dividió en tres grupos, y cada grupo tenia una palabra concreta.El profesor hizo de director de orquesta,y seguidamente, nos iba dando paso a que cantáramos cada grupo.Des pues de explicar la actividad, fuimos conociendo como ser directores de orquesta y llevamos nosotros el concierto.